陽春三月，伴隨著明媚的春光一起降臨校園的還有融合部的DP 視覺藝術(shù)展。3月28日上午，圖書館新添了一道別致的風(fēng)景線，同學(xué)們的美術(shù)作品整齊地羅列在一樓，吸引了無數(shù)路過的師生，展覽活動準(zhǔn)備就緒。

開場，學(xué)部劉校長發(fā)表講話，她贊美了各位“藝術(shù)家”的作品、肯定了同學(xué)們的努力、感謝了視覺藝術(shù)黃老師的付出。她表示這些作品不僅僅是藝術(shù)品，更是同學(xué)們學(xué)習(xí)過程中勤用創(chuàng)造性思維的證據(jù)，是同學(xué)們綜合性能力的體現(xiàn)。

▲劉校長發(fā)表講話

作品介紹

緊接著，Coco 、Joanna、Cassie三位同學(xué)分別為大家介紹了自己的作品與創(chuàng)作背景，展覽正式開始。

No.1

Cassie

本次展覽的主題是東方主義，我希望通過展覽的系列作品，模擬一種被西方誤讀和偏見的視覺樣式，包括：“西方視角下的東方魅力”、“西方世界在東方世界的主導(dǎo)地位”、“西方世界對東方世界的構(gòu)建”、“西方世界對東方形象的誤解”、“西方世界對東方世界的虛假幻象”和“西方世界對東方世界的評判”，通過這些作品喚起觀眾對一種先入為主的、西方話語權(quán)主導(dǎo)下的失真和被片面理解的東方主義的批判和反思，去偽存真。

No.2

Coco

我創(chuàng)作的這一系列藝術(shù)作品的核心主題是“壓力”，特指社會、教育和家庭對個體施加的壓力。我的靈感主要來源于自己和周圍的學(xué)生群體感受到的學(xué)業(yè)壓力，尤其是來自外界施加的高期望、期盼。我們生活在一個快節(jié)奏、競爭激烈的社會，無意識地渴望更高的成就，這些社會和文化的影響無疑造成了壓力，更是形成了壓迫。于是，我的目標(biāo)是揭示那些隱藏的壓力及其影響，鼓勵觀眾對自己的經(jīng)歷進(jìn)行反思。

我一共創(chuàng)作了九件作品來分別展示壓力的來源和結(jié)果：“Visions (眾目睽睽)”、“Rumors (流言蜚語)”、“Isolation (籠中之鳥)”和“Control (身不由己)”，分別是視線、謠言、孤立和外界控制帶來的壓力；以及“Anxiety (焦慮不安)”、“Burnout (筋疲力盡)”、“Delusion (海市蜃樓)”和對“Well-being (身心健康)”的影響，最終導(dǎo)致“Numbness (麻木)”的情緒。

創(chuàng)作的過程不僅僅是將已有的感受具象化，更是讓自己和觀眾對自己的內(nèi)心進(jìn)行探索。于是，這次展覽旨在引發(fā)幾個層面的反思。首先，觀眾可能在自己的生活中已經(jīng)感受到了一定程度的壓力，可以通過與作品共情而進(jìn)行自我反思，發(fā)現(xiàn)自己內(nèi)心隱藏的情緒。其次，我希望觀眾能夠意識到當(dāng)下的社會問題。最后，觀眾可以反思壓力造成的嚴(yán)重影響，并認(rèn)識到心理健康的重要性。因此，我希望我的展覽能鼓勵觀眾更多地關(guān)心自己和周圍的人，引發(fā)對該社會問題的反思。

No.3

Joanna

我的展覽主題為“她們生來就是被‘凝視’的嗎？”，反映了男性凝視下的女性。自從欣賞了游擊隊女孩的作品《女人必須裸體才能進(jìn)大都會博物館嗎？》后，我深受啟蒙而創(chuàng)作了這個主題。展覽的標(biāo)題也參考了游擊隊女孩的作品，特別是《女人必須裸體才能進(jìn)大都會博物館嗎？》中，我用了一個反問句，因?yàn)槲业哪康氖窍蛏鐣岢鲆粋€問題，女性是否真的是被凝視的對象。我想用我的作品引導(dǎo)觀眾從男性的角度審視女性的物化。

我的作品包括《帽子》、《床》、《著裝》、《交融》、《對視》、《死庫水》、《被擁抱的權(quán)利》和《明碼標(biāo)價》。這八件作品都暗示了女性在父權(quán)下被物化，失去個性和反抗的主題。為了展示男性凝視問題的長期存在，我根據(jù)不同的時期創(chuàng)作了我的作品。我參考了維多利亞時期背景，在《著裝》中，我將油畫與金箔結(jié)合起來進(jìn)行合成，說明奢侈品是如何成為女人的附屬物的。在《床》和《對視》中，我也使用了特定的材料，如織物和珠寶來強(qiáng)調(diào)奢華。奢華的金箔、精致的織物和珠寶象征著父權(quán)制下女性作為一個集體的統(tǒng)一性，女性被認(rèn)為是完全相同的實(shí)體，沒有個性，只是順從男性的目光。

我的展覽布置在一個半封閉的空間內(nèi)。為了表現(xiàn)男凝問題的長期性，我將區(qū)域分為“過去”和“現(xiàn)在”。進(jìn)入展覽后，左側(cè)區(qū)域是“過去”，包括《帽子》、《床》、《著裝》、《對視》。在這三件作品中，我還原了過去人們所追求的舊時尚，從而體現(xiàn)過去的父權(quán)壓制。展覽的右側(cè)區(qū)域代表“現(xiàn)在”。并且，這些作品所選擇的媒介也具有現(xiàn)實(shí)性，《交融》的紡織面料、《死庫水》的服裝、《被擁抱的權(quán)利》的木刻和《明碼標(biāo)價》的陶瓷。而《床》則起到了區(qū)分“過去”和“現(xiàn)在”的作用。因?yàn)樗恕艾F(xiàn)在”和“過去”都具備的資本概念，所以它充當(dāng)了一個區(qū)域的交叉點(diǎn)。

在創(chuàng)作作品的過程中我遇到了許多難忘的挑戰(zhàn)，比如說《對視》，我原本計劃以電子繪畫的形式呈現(xiàn)，但是我認(rèn)為電子繪畫的難度對于這幅作品來說不具備挑戰(zhàn)性，因此我換成油畫。為了增加作品媒材的豐富性，我將布料和首飾貼在上面。后來我發(fā)現(xiàn)這樣會讓作品失去技巧性，因此，我花費(fèi)了大量時間來自己裁剪絨面料。這幅作品花費(fèi)了我半年來制作，過程中我不斷進(jìn)行更改，因此讓我印象深刻。

整個過程中，我最大的收獲就是創(chuàng)作技巧上的提升。實(shí)際上，我從來沒有使用過油畫顏料，這次的嘗試讓我在學(xué)會了對油畫顏料的控制，還增強(qiáng)了我對色彩的理解，比如說如何使用顏色的對比讓畫面更有沖擊力，如何用顏色的搭配讓畫面更有統(tǒng)一性。

欣賞美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美

陽光撒向每一件用心創(chuàng)作的藝術(shù)品，前來觀賞的觀眾們也積極地和各位“藝術(shù)家”們展開互動，現(xiàn)場滿載著創(chuàng)作的熱情，迸發(fā)著藝術(shù)的火花，瞬間把圖書館變成了巨大的國際美術(shù)展覽館。觀眾們不由自主地放慢腳步，認(rèn)真觀察每一件作品，充分表現(xiàn)出對同學(xué)們作品的由衷欣賞與贊美。

光陰荏苒，轉(zhuǎn)眼融合部12年級美術(shù)班的學(xué)子們即將畢業(yè)，在即將告別中學(xué)時代之前，他們用玲瑯吸睛的作品化為繾綣的文字，訴說著這些年來在視覺藝術(shù)上的收獲與心得。融合部貫徹核心素養(yǎng)的培養(yǎng)，踐行全人教育，不僅重視學(xué)生學(xué)術(shù)水平的提高，也提供多種資源支持學(xué)生藝術(shù)能力的發(fā)展，鼓勵同學(xué)們探尋自己的興趣點(diǎn)，發(fā)展個人愛好，每個孩子都可以成為自己想做的“藝術(shù)家”。欣賞美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美，尊重學(xué)生個性，助力學(xué)生陽光成長，綜合發(fā)展。